lunes, 22 de septiembre de 2014

PROGRAMA N68 - UN MONJE POR EL MUNDO THELONIUS MONK

PROGRAMA N68 - UN MONJE POR EL MUNDO THELONIUS MONK



 1-      THINK OF ONE (THELONIUS MONK)
2-      PANNONICA (THELONIUS MONK)
3-      DONT BLAME ME (THELONIUS MONK)
4-      EPISTROPHY (THELONIUS MONK)
5-      BLUE MONK (THELONIUS MONK)

6- CARAVAN (THELONIUS MONK) 


FRUTO PROHIBIDO: Thelonious Monk Plays Duke Ellington

Poco se habla de este genio. Y su poca “prensa” se debe más a su osca forma de ser y hostilidad a los medios que por falta de merecimiento. Monk fue uno de los  músicos clave en la historia del Jazz.
Thelonious nació en 1917. Si bien es originario de Carolina del Norte, de niño su familia se mudó a Manhattan en Nueva York, en un modesto apartamento cerca de la calle 60.  Comenzó a tocar piano a los 6 años de edad, aunque según lo documentado, nunca estudió. Con algo menos de 20 años de edad comenzó a tocar en público acompañando a un pastor evangelista en sus musicales misas. Apenas despuntaban los 40´s de la preguerra, cuando el bebop casi no era identificado dentro de las ramas del jazz.
El estilo de Monk era muy personal. Sus fraseos para recorrer el piano fueron fundacionales dentro del bebop, y compuso mucha música donde el propio estilo se destacaba más que las propias melodías.
Muchas historias hay acerca de su estilo de vida y su relación con el resto de los músicos de la época. Monk casi no daba reportajes. Seguía viviendo en el mismo departamento de la calle 60, no salía de noche, y si no fuera por Blue Note (la principal discográfica de Jazz) casi nadie lo hubiese conocido. Dizzy Gillespie, Charlie Parker, y otros iban a verlo y lo tentaban para tocar en conjunto. Según Monk, peleador como pocos, todos ellos aprendían de él y no aportaban nada nuevo al Jazz. Pese a todo, existen muchas grabaciones donde accedió a tocar con los grandes, pero nunca hubo química y siempre terminaba peleado. Tocó con Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Charlie Christian, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Charlie Parker, John Coltrane y Miles Davis. Monk era reconocido como un maestro, pero sólo entre los músicos y entendidos del jazz. En 1964 sale en la tapa de la revista TIME y comienzan los reconocimientos.
Thelonious muere el 17 de febrero de 1982, en la soledad de su departamento de la calle 60.

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lunes, 15 de septiembre de 2014

PROGRAMA N67 - ITS ONLY BOOGALOO...PERO ME GUSTA

PROGRAMA N67 - ITS ONLY BOOGALOO...PERO ME GUSTA



1- ALLA TU (CONJUNTO UNIVERSAL)
2- HIPPY SKIPPY MOON STRUT (MOON PEOPLE)
3- LATIN SOUL BOOGALOO (PAUL SERRANO)
4- SHAKE IT DONT BREAK IT (PIJUAN Y SU SEXTETO)
5- SPANISH MAIDEN (TONY MIDDLETON)
6- RETURN TO SPANISH HARLEM (TONY MIDLETON & BOBBY MATOS)
7- DO YOUR SHING A LING (PIJUAN Y SU SEXTETO)
8- WORK IT OUT (FRANKIE NIEVES)
9- SOUL MAMBO (BRUCE CLOUD)

10- YO VINE PA ́ VER (JOE CUBA SEXTET)


Fruto Prohibido: Joe Cuba Sextet

Fue hijo del matrimonio de Miguel Calderón y Gloria Cardona, ambos puertorriqueños. Hasta los 15 años estudia educación secundaria en el instituto Cooper Junior High School, donde se destaca como deportista en el baloncesto y el béisbol. 
Sin embargo, sufre una fractura que le impide continuar destacando en los deportes. Aunque no tenía interés en la música, éste se le despierta tardíamente tras escuchar el tema "Abaniquito" tocado por la orquesta de su compatriota, el músico Tito Puente, así que abandona los estudios de secundaria y el deporte  para dedicarse en lo sucesivo a la música.
En la época previa al boom de la salsa, cuando lo que se hacía en New York tenía el sello de las grandes orquestas del Palladium (Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente...), cuando el glamour que daba el sonido de una gran sección de metales o los arreglos suntuosos eran "el sonido", unos muchachos aparecieron en el camino, haciendo todo lo contrario: no era un "big band" sino un sexteto. No había metales sino vibráfono. 
No había grandes arreglos sino mucha inventiva y sabor callejero: les presento al Joe 

Cuba ́s Sextett

¿Y quién es Joe Cuba? Un simple percusionista que tuvo la suerte de encontrar para su banda a un muchacho hasta ese momento conocido solo por ser uno de los "band boys" de Tito Rodríguez: Cheo Feliciano. ¿El resultado? Producciones en donde si bien no hay la sofisticación que puede encontrarse en Pérez Prado o Tito Puente, es imposible no bailar. El sonido del vibráfono es fenomenal y, en ocasiones, se le hace dificil al oyente determinar cuantos instrumentos hay, porque el sonido es excepcional.


viernes, 12 de septiembre de 2014

PROGRAMA N66 - FUNK DESDE EL ESPACIO EXTERIOR

PROGRAMA N66 - FUNK DESDE EL ESPACIO EXTERIOR


1- TESTIFY (PARLIAMENT)
2- HANDCUFFS (PARLIAMENT)
3- GIVE UP FUNKS (PARLIAMENT)
4- WAR SHIP TOUCHANTE (THE BRIDES OF FUNKEINSTEIN)
5- BIRDIE (THE BRIDES OF FUNKEINSTEIN)
6- UNFUNKY UFO (PARLIAMENT)

7- FRANTIC MOMENT (EDDIE HAZEL)


FRUTO PROHIBIDO

Por Gustavo Ferreira

Eddie Hazel: que decir además de los datos biográficos nació en Brooklin en 1950 y se fue del  planeta en 1992, en medio de esos 42 años llevo adelante una inestable pero no por ello menos intensa carrera musical como guitarrista de los FUNKADELICS, como así también con emprendimientos solistas... o en soledad...
Con apenas 17 años ingresa en Funkadelics de George Clinton con 20 graba uno de los mejores solos de guitarra de la historia MAGGOT BRAIN. Se puede decir con toda certeza que Eddie es uno de los responsables del sonido de la psicodelia y la lisergia Afro.
Podemos decir con toda certeza, que fue una pieza clave en la formación del universo P-FUNK, además de ser el responsable de fusionar los sonidos del hard rock con el funk. Su aporte a los funkadelics queda registrado en sus tres primeros discos, luego a raíz de una estadía en la cárcel y de sus constantes “fugas cerebrales” queda fuera del universo P-FUNK...durante ese periodo es cuando FUNKADELICS obtiene sus grandes éxitos (comerciales), éxitos que Eddie no pudo disfrutar, a pesar de haber sido parte de la columna vertebral del colectivo. En 1977 graba un disco injustamente por muchos olvidado Game, Dames and Guitar Thangs incluyendo las voces de The Brides of Funkenstein. y como disco post mortem. Rest in P (1994).... Estos dos discos nos acompañan en el Fruto Prohibido de esta semana.

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