lunes, 26 de mayo de 2014

PROGRAMA N54: …DR JAZZ: JELLY ROLL MORTON…”

PROGRAMA N54: …DR JAZZ: JELLY ROLL MORTON…”


1- DR JAZZ (JELLY ROLL MORTON)
2- BUDDY BOLDEN BLUES (JELLY ROLL MORTON)
3- DIRTY DIRTY DIRTY (JELLY ROLL MORTON)
4- THE CHANT (JELLY ROLL MORTON)
5- DEAD MAN BLUES (JELLY ROLL MORTON)
6- SIDE WALK BLUES (JELLY ROLL MORTON)
7- HYENA STOMP (JELLY ROLL MORTON)
8- RED HOT PEPPER (JELLY ROLL MORTON)
9- COURT HOUSE BUMP (JELLY ROLL MORTON)
10- BEALE STREET (JELLY ROLL MORTON)

11- SING ON (EUREKA BRASS BAND)

HERMENGIDIO SABAT

FRUTO PROHIBIDOEUREKA BRASS BAND 
por Gustavo Ferreira

 Su sonido nos traslada a la bien amada ciudad de New Orleáns, a sus calles bañadas por el aire del Golfo de México, y lo que es aun mas importante a una de sus tradiciones… el de las bandas callejeras que acompañan todo evento de la vida poniendo el sonido, una fiesta, un velorio, un casamiento, el mardi grass (carnaval), la música de la banda de vientos y percusión que paseando por la calles de la ciudad voodoo, de la ciudad del legendario barrio de Storyville, de la ciudad del pecado y del placer, por ende de la música, las bandas que ponían el sonido y que se transformaron en la escuela de tantos músicos, como así también en la imagen de la hermosa ciudad de New Orleans .

Eureka Brass Band, nos hace pensar en la historia de las prohibiciones que tuvieron los negros en USA que hasta 1865 (final de la guerra de secesion) a los negros se les prohibía en virtud del Code Noir tocar instrumentos de viento y tambores, (puesto que eran usados para comunicarse como en Africa), al terminarse con esta normativa, las calles de New Orleáns se llenaron de música, la tradición de las brass band comienza aproximadamente según los registros históricos alrededor de 1886, Eureka Brass Band nos lleva a esos momentos de la historia…..




Inspiración de Robert Crumb : Buscando Discos Antiguos





lunes, 19 de mayo de 2014

PROGRAMA N53 - UN ASADO, UN WHISKY, UNA MUJER: JAMES SON THOMAS

PROGRAMA N53 - UN ASADO, UN WHISKY, UNA MUJER: JAMES SON THOMAS


1- BEEFSTEAK BLUES (JAMES SON THOMAS)
2- ROCK ME MAMA (JAMES SON THOMAS)
3- HARD TIME BLUES (JAMES SON THOMAS)
4- DEVIL BLUES (JAMES SON THOMAS)
5- CATFISH BLUES (JAMES SON THOMAS)
6- HIGHWAY SIXTY ONE BLUES (JAMES SON THOMAS)
7- STANDING AT THE CROSSROAD (JAMES SON THOMAS)
8- HOOCHIE COOCHIE MANTUNE IN NEXT (JAMES SON THOMAS)

9- DUST MY BROOM (ELMORE JAMES)


FRUTO PROHIBIDOELMORE JAMES

Escribir acerca de la música de Elmore James (1918-1963), es escribir sobre el pilar fundacional de las guitarras “pesadas” del rock, Elmore James nacido y criado en la zona del delta del Mississippi, fue es y será uno de los mas impresionantes y electrizantes guitarristas de blues de todos los tiempos, el uso que hace de la técnica de slide, determina que su música tenga una potencia arrolladora y que sea rápidamente identificable, es decir Elmore James es uno de esos músicos que crean escuela, a partir de un estilo propio, en el cual se reconocen los diferentes bagajes de la cultura afro que se funden en el característico sonido de Elmore James, que es de una agresividad musical que pareciera, levantarse como un aullido de furia contenida, furia ocasionada por los cientos de años de esclavitud, por el secuestro, por el robo de la identidad, por la humillación, pero que a pesar de todo esto, y de muchísimo mas, Elmore James y tantos otros crearon una forma cultural que hace latir el corazón, que hace sentir la vida de una manera única: EL BLUES

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lunes, 12 de mayo de 2014

PROGRAMA N52 - BLUES CALIBRE 44: R.L BURNSIDE

Ilustración: Dan Dalton Art

PROGRAMA N52 - BLUES CALIBRE 44: R.L BURNSIDE


  1. 44 PISTOL (R.L BURNSIDE)
  2. BAD LUCK CITY (R.L BURNSIDE)
  3. SHAKE EM ON DOWN (R.L BURNSIDE)
  4. GOIN DOWN SOUTH (R.L BURNSIDE)
  5. WHEN MY FIRST WIFE LEFT ME (R.L BURNSIDE)
  6. BOOGIE CHILLEN (R.L BURNSIDE)
  7. SNAKE DRIVE (R.L BURNSIDE)
  8. MY TROUBLE BLUES (MISSISSIPPI FRED Mc DOWELL)
  9. NIGHT & DAY (BLIND BLAKE)


FRUTO PROHIBIDO: MISSISSIPPI FRED McDOWELL

“Si prestan atención a lo que canto, también lo canta mi guitarra, y lo que dice mi guitarra, lo digo yo”. Mississippi Fred McDowell estaba seguro de una cosa: él no tocaba rock’n’roll. Así su música condujera inevitablemente a ese género, Fred McDowell fue uno de los más genuinos exponentes del blues del Delta, inclusive en épocas como los años 60, cuando el blues empezó a buscar otras voces para hacerse oír.
McDowell fue un músico soberbio, uno de los proveedores del delta blues más puro, que se puede igualar sin temor con Charley Patton o Son House gracias a su voz áspera y su estilo para interpretar la guitarra con el slide o con el cuello de una botella. Esto lo tenía claro Fred McDowell y por eso mientras muchos otros músicos diluyeron su sonido tratando de encontrar nuevas audiencias, él no cambio una sola nota. A pesar de que despreció el sonido amplificado del rock, no tuvo ningún problema para enseñar sus técnicas a los jóvenes que acudían para aprender de él.De las cosas más impresionantes que tuvo la carrera de Mississippi Fred McDowell es que es que se convirtió en un músico profesional de tiempo completo a mediados de los años 60, haciendo parte de ese gran grupo de re-descubrimientos que ocurrieron en esa época. Pero el valioso repertorio de Delta blues que tenía Fred McDowell, particularmente canciones de la década de 1920 y 1930, era algo que no tenían los demás artistas, razón por la cual McDowell levaba ventaja.
Fred McDowell nació en 1904 en Rossville, Tennesse, y empezó a tocar la guitarra a los 14 años de edad. Luego de la muerte de sus padres, McDowell comenzó su vida viajera y hacia 1920 ya lo veían tocando por algunas monedas en las esquinas de Memphis o en Como, Mississippi, ciudad en la que vivió el resto de su vida y donde dividió su tiempo trabajando en el campo y tocando su música los fines de semana en picnics y fiestas. Este patrón no tuvo ningún cambio durante 30 años hasta que fue descubierto en 1959 por Alan Lomax, quien lo grabó por primera vez. A pesar de ello, McDowell siguió con su vida normal hasta que fue redescubierto por Chris Strachwitz, entusiasta del folk blues y dueño del sello Arhoolie. Cuando esto ocurrió, la vida del viejo bluesman dio un giro dramático.
McDowell grabó dos discos para el sello Arhoolie, los cuales tuvieron mucha repercusión fuera de la comunidad folk-blues. Mostraban a un bluesman con un estilo profundo, fuera de lo común, con mucha fuerza emocional, que parecía haberse escabullido de las grabaciones de campo de finales de los años 20 y comienzos de los 30. No tenía grabaciones de 78 revoluciones, no había historias románticas que hablaran de que se había perdido en el Delta o que había sido jugador o predicador. No. Mississippi Fred McDowell pasó su vida en el campo, disfrutando de su trabajo y de la música, y el mundo había ido a golpear a su puerta.
El éxito de las grabaciones para Arhoolie hizo que McDowell tuviera mucha demanda en los festivales folk, donde hechizó a más de un fanático. Pasó por muchos escenarios de distintos tamaños, desde Festival Folk de Newport, las cafeterías universitarias o el American Folk Blues Festival en Europa. En un par de años, Fred McDowell tuvo más anotaciones en su hoja de vida que en las tres décadas previas. Apareció en varios documentales y tuvo uno propio. Para finales de la década de 1960 firmó con Capitol Records y grabó el célebre álbum “I Do Not Play No Rock’N’Roll”, mientras que sus canciones fueron interpretadas por importantes figuras del rock, como el caso de The Rolling Stones que incluyeron “You Got To Move” en su disco “Sticky Fingers”.
Desafortunadamente la carrera de Mississippi Fred McDowell no duró mucho. En 1971 le fue diagnosticado un cáncer y sucumbió ante la enfermedad el 3 de julio de 1972.

Inspiración de Robert Crumb : Buscando Discos Antiguos



lunes, 5 de mayo de 2014

PROGRAMA N51: - ARDIENDO EN EL INFIERNO: JUNIOR KIMBROUGH

PROGRAMA N51: - ARDIENDO EN EL INFIERNO: JUNIOR KIMBROUGH


  1. YOU BETTER RUN (JUNIOR KIMBROUGH)
  2. ALL NIGTH LONG (JUNIOR KIMBROUGH)
  3. SLOW LIGHTNIN (JUNIOR KIMBROUGHT)
  4. KEEP YOUR HANDS OFF HER (JUNIOR KIMBROUGH)
  5. WALK WITH ME (JUNIOR KIMBROUGH)
  6. FEELS SO GOOD (JUNIOR KIMBROUGHT)
  7. YOU´RE GONNA FIND YOUR MISTAKE (JUNIOR KIMBROUGH)
  8. MOST THINGS HAVEN´T WORKED OUT (JUNIOR KIMBROUGH)
  9. SITTING ON TOP OF THE WORLD (SAM CHATMON)
  10. GOOFUS (SLIM LAMAR & HIS SOUTHERNS)

FRUTO PROHIBIDO: LIVING COUNTRY BLUES VOL I 

La cortina que nos acompaño en esta emisión es el volumen I de una serie de 3 cd editados por el sello Evidence en 1999 son realidad un 'greatest hits' de una colección llamada 'Living Country Blues USA', que se compone de 14 discos sólo editados en Alemania por el sello L+R. Todos los temas fueron grabados en 1980 y la edición de los discos (originalmente LP's) se hizo entre 1981 y 1983. Dos jóvenes alemanes fanáticos del blues -Axel Küstner y Siegfried Christmann- produjeron cientos y cientos de horas de grabaciones en una camioneta equipada con un grabador de cinta (reel-to-reel). 


A través de diez mil millas de camino, en dos meses y medio, se documentó lo más profundo y genuino de viejas canciones de trabajo, bandas rurales de tambores y flautas, hollers, gospel rural, etc..
Treinta y cinco artistas, algunos de ellos grabados por primera vez, nos muestran el auténtico enlace con el blues previo a la guerra: Arzo Youngblood y Boogie Bill Webb aprendieron con el legendario Tommy Johnson; CeDell Davis tocó con Robert Nighthawk; Sam Chatmon era uno de los Mississippi Sheiks y miembro de una familia de músicos; Hammie Nixon, armoniquista reconocido ya en la preguerra; Son Thomas, Guitar Slim, Guitar Frank, Lonnie Pitchford, todos ellos impecables intérpretes de country blues; John Cephas y Phil Wiggins, quizás los más conocidos de esta increíble colección...

Inspiración de Robert Crumb : Buscando Discos Antiguos