lunes, 17 de noviembre de 2014

PROGRAMA N73 - PELEANDO EN BABYLON



PROGRAMA N73 - PELEANDO EN BABYLON




1-      HEY JAH CHILDREN (ASWAD)
2-      FREE AFRICA (YABBY-U)
3-      DELIVERME FROM MY ENEMIS (YABBY-U)
4-      BABYLON (JOHNNY CLARKE & JAH SHAKA)
5-      WARRIOR CHARGE (ASWAD)
6-      VOODOO (LEE “SCRATCH” PERRY)
7- VERSION DUB (YABBY-U, KING TUBBY)


Fruto Prohibido: YABBY U “KING TUBBYS PROPHESY OF DUB” 

Vivian Jackson (nacido el 14 de Agosto de 1946, Kingston, Jamaica), mejor conocido como Yabby you (o a veces Yabby U), es un vocalista y productor de reggae, que se dio a conocer a principios de los 70´s gracias a sus trabajos con King Tubby y Lee «Scratch» Perry.

 Jackson dejo la casa a los 12 años para encontrar trabajo en Waterhouse. A los 17 los efectos de su mal nutricion se vieron marcados y termino hospitalizado, y cuando fue dado de alta se le diagnostico artritis severa que casi le deja sin poder caminar. Su condicion no le favorecio y tuvo que dejar su trabajo para vivir y trabajar en las calles.  Sus creencias cristianas eran diferentes a las de sus contemporaneos rastafaris, asi fue incitado a hablar sobre materias religio-filosoficas, y una de estas discusiones lo llevo hacia un estudio de grabacion.  En los siguientes meses fueron lanzados más singles por distintos nombres como: «Vivian Jackson and the Prophets» y una aportacion de King Tubby . Todo culmino con el lanzamiento del album » Conquering Lion», también fue lanzado un mix set de dub titulado «King Tubby’s Prophesy of Dub».
El exito de Jackson lo llevo a iniciarse como productor, trabajando asi con artistas como Wayne Wade, Michael Rose, Tommy McCook, Michael Prophet, Big Youth, Trinity, Dillinger y Tapper Zukie.



Fue dificil ahorrar dinero para la grabación pero en 1972 finalmente fue lanzado el single «Conquering Lion» sobre el nombre de «Vivian Jackson and the Ralph Brothers», producido por King Tubby, la canción obtuvo gran popularidad y ademas su distintiva introduccion «Be-you, yabby-yabby-you», le otorgo el apodo de Yabby You. 


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lunes, 10 de noviembre de 2014

PROGRAMA N72 - ¿JAMAICA NO PROBLEM?: THE HARDER THEY COME

PROGRAMA N72 - ¿JAMAICA NO PROBLEM?: THE HARDER THEY COME



1- THE HARDER THEY COME (JIMMY CLIFF)
2- SHANTY TOWN 007 (DESMOND DEKKER)
3- SITTING IN THE LIMBO (JIMMY CLIFF)
4- MANY RIVERS TO CROSS (JIMMY CLIFF)
5- RIVERS OF BABYLON (THE MELODIANS)
6- JOHNNY TO BAD (THE SLICKERS)
7- YOU CAN GET IT IF YOU REALLY (JIMMY CLIFF)

8- DELIVER ME FROM MY ENEMIES (YABBY-U)



Fruto Prohibido: BABYLON ORIGINAL SOUNDTRACK 1980

 En esta película Babylón de 1980 nos encontramos con la historia de los hijos de los primeros inmigrantes jamaicanos en Inglaterra, quienes salen a la calle a un mundo que si bien no le es desconocido, si les es hostil por varios motivos: por un lado son jóvenes de clase baja, que si bien conocen los esfuerzos y privaciones de sus padres, no van a bajar la cabeza ante nadie, como si lo tuvieron que hacer ellos, por otro lado son inmigrantes jamaicanos y muestran con orgullo y desafiantes sus colores y su acervo cultural, mientras que van construyendo una identidad que los va a identificar y diferenciar…presa fácil para la policía.
Estos jóvenes trajeron en los genes los soundsystem de su jamaica (jamás conocida por muchos de ellos) y aquí lejos de las hermosas y soleadas playas del caribe, en el frío y gris Londres recrean esos soundsystem, donde se “mestizan” los chicos del barrio ya no solo inmigrantes jamaicanos sino también ingleses lo que genera esa nueva identidad cultural a la cual se van a ligar en muchos casos de manera definitiva
Babylón 1980.Director Franco Rosso. Música Dennis Bowell, Aswad



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lunes, 3 de noviembre de 2014

Cine x la Radio

Extraño Fruto y Un solo Gran Flai presentan un: Lunes de Cine por la Radio.




Proyectamos The Harder They Come

 http://es.wikipedia.org/wiki/The_Harder_They_Come 

The Harder They Come es una película de criminales jamaicana de 1972, dirigida por Perry Henzell. La protagoniza el cantante de reggae Jimmy Cliff, quien interpreta a Ivanhoe Martin, un personaje basado en Rhygin, un criminal jamaicano que existió en la vida real y alcanzó la fama en los años 1940. En la Comunicación Social (Sitio Oficial ECI - UNC) Escuela de la Información.


Lunes 3 de Noviembre . Desde las 17 Feria de fancines y música.
Colaboran Cabezas de Tormenta radio. Invita Radio Revés Fm 88.7 . Del Aire Nace el Ruido.






PARA UBICARSE EN CIUDAD UNIVERSITARIA

lunes, 20 de octubre de 2014

PROGRAMA N71 - DE AFRICA A AMERICA Y DE AMERICA A AFRICA: ALI FARKA TOURE

PROGRAMA N71 - DE AFRICA A AMERICA Y DE AMERICA A AFRICA: ALI FARKA TOURE

1-      KENOUNA (ALI FARKA TOURE)
2-      HEYGANA (ALI FARKA TOURE)
3-      BOYREI (ALI FARKA TOURE)
4-      TANGAMBARA (ALI FARKA TOURE)
5-      ALI´ S HERE (ALI FARKA TOURE)
6-      HILLY YORO (ALI FARKA TOURE)
7-      JANGALI FAMATA (ALI FARKA TOURE)

8-      BANK ROBBERY (JOHN LEE HOOKER-MILES DAVIS)


Fruto Prohibido: The Hot Spot [Original Soundtrack] 

Hablar de la banda de sonido de esta película (The Hot Spot) es algo extremadamente complicado en lo personal, puesto que en ella brillan dos de mis músicos favoritos de todos los tiempos: John Lee Hooker y Miles Davis, quienes además de mi preferencia por ellos, son considerados dos de las figuras imprescindibles en el desarrollo de la música afro-norteamericana.

Estos dos músicos, desde los primeros segundos del disco, nos transportan a los más duros paisajes, provocándonos sensaciones desérticas y de absoluta soledad; y a pesar de lo netamente urbano de sus sonidos, estos hunden profundamente sus raíces en el África musical.
Esta banda de sonido que conocí sin ver la película me fascinó desde un primer momento. La colaboración de estos dos monstruos de la música afro-norteamericana es una síntesis exquisita  de dos estilos aparentemente antagónicos: por un lado Miles Davis formado por Charlie Parker y que es EL pilar sobre el que se erige el jazz de los últimos cincuenta años del siglo XX; por el otro John Lee Hooker formado en las rudas faenas de los campos de algodón en el delta del Mississippi y -como tantos otros- emigrado al norte industrial donde continuo con el trabajo duro, esta vez en la línea de montaje de Ford mientras continuaba tocando el blues del Delta, y quien es otro de los pilares del blues y del rock norteamericano. Estos músicos son quienes logran, no voy a decir fusionar sino complementar, músicas que tienen un mismo origen pero cuyos caminos se bifurcan entre la ciudad y el campo; el Blues se mantuvo rural y marginal, el Jazz creció en las ciudades y obtuvo cierto grado de respeto. Y que de la mano de Hooker-Davis se unen durante 40 minutos manteniendo sus particularidades.
Una gran banda de sonido grabada en 1990 creada por Jack Nietzche ejecutada por Miles Davis, John Lee Hooker, Taj Mahal entre otros.   

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lunes, 6 de octubre de 2014

PROGRAMA N70 - VIAJES POR EL CARIBE ALAN LOMAX

PROGRAMA N70 - VIAJES POR EL CARIBE ALAN LOMAX


1-      YE YE OKU O (BABSY Mc QUEEN & CHORUS)
2-      ROLL ROLL ROLL AND GO (IRENE Mc QUEEN & CHORUS)
3-      WELE WELE (BABSY Mc QUEEN & CHORUS)
4-      BRING ME WATER FOR LILY (IRENE Mc QUEEN & CHORUS)
5-      OGUN MAA SEE SILE WA (LENA Mc QUEEN & CHORUS)
6-      SEWE WANGALA (MATEW THOMAS & KALENDA BAND)
7-      REGIMEN MWEN DE LEON MAMA (MATEW THOMAS & KALENDA BAND)
8-      CONGO BARA (VASCO DE FREITAS & TAMBOO BAMBOO BAND)
9-      PATIZAN MWEN I LAS (JEAN EUSTACHE STOUTE)
10-  AY SI AY NO 1 (JEAN EUSTACHE STOUTE)
11-  AY SI AY NO 2 (JEAN EUSTACHE STOUTE)
12-  WAR (GROWLIN TIGER, LORD LERE & INDIAN PRINCE)

13- MINANA (NAGARA GA SISA -TRIBU GOMUZ- SUDAN) 


FRUTO PROHIBIDO - MUSIC OF TRANCE
África es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica y cultural, compuesto por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos culturales mayoritarios. A pesar de que dista 15 km. de Europa, nunca tan pocos kilómetros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento de los diferentes pueblos, culturas, manifestaciones artísticas que se encuentran en este continente.

Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la salida masiva e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y América, así como la colonización occidental de gran parte de su territorio que va recuperando paulatinamente la “independencia” a lo largo del siglo XX. el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc. Si la música occidental comenzó a colonizar África durante la primera mitad del siglo XIX, será sobre todo en la segunda mitad del s. XX, en la época postcolonial, cuando surja la conciencia de identidad africana, valorando en condiciones de igualdad las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza, tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en occidente.

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PROGRAMA N69 - EL ESPACIO ES EL LUGAR: SUN RA

PROGRAMA N68 - EL ESPACIO ES EL LUGAR: SUN RA



1- ROCKET NUMBER NINE (SUN RA)
2- SEA OF SOUNDS (SUN RA)
3- NEBULAE (SUN RA)
4- DANCING IN THE SUN (SUN RA)
5- MOON DANCE (SUN RA)
6- INFINITY OF THE UNIVERSO (SUN RA)


7- ZANGA TU MBAI (MUSICOS PANA)


FRUTO PROHIBIDO - CENTRAL AFRICAN REPUBLIC MUSIC FOR XILOPHONES

Es un instrumento de percusión compuesto por barritas de madera (o tubos de bambú) planas o semicilíndricas, de longitud y espesor variables, suspendidas sobre una caja de resonancia o sostenidas por un marco. Su nombre está formado por las palabras griegas xylon = madera y phane = sonido. Se toca golpeando las barras con unas varillas cuya cabeza está recubierta por fieltro o por caucho.
El xilófono es probablemente originario de Indonesia, desde donde se extendió a gran parte de Asia (era desconocido en la India) y fue introducido en África por los mercaderes árabes.
Por lo general los xilófonos africanos están formados por láminas más estrechas y delgadas y poseen resonadores colocados debajo de cada una de ellas; lo mismo ocurre en Sudamérica, donde el instrumento fue introducido por los esclavos negros.

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lunes, 22 de septiembre de 2014

PROGRAMA N68 - UN MONJE POR EL MUNDO THELONIUS MONK

PROGRAMA N68 - UN MONJE POR EL MUNDO THELONIUS MONK



 1-      THINK OF ONE (THELONIUS MONK)
2-      PANNONICA (THELONIUS MONK)
3-      DONT BLAME ME (THELONIUS MONK)
4-      EPISTROPHY (THELONIUS MONK)
5-      BLUE MONK (THELONIUS MONK)

6- CARAVAN (THELONIUS MONK) 


FRUTO PROHIBIDO: Thelonious Monk Plays Duke Ellington

Poco se habla de este genio. Y su poca “prensa” se debe más a su osca forma de ser y hostilidad a los medios que por falta de merecimiento. Monk fue uno de los  músicos clave en la historia del Jazz.
Thelonious nació en 1917. Si bien es originario de Carolina del Norte, de niño su familia se mudó a Manhattan en Nueva York, en un modesto apartamento cerca de la calle 60.  Comenzó a tocar piano a los 6 años de edad, aunque según lo documentado, nunca estudió. Con algo menos de 20 años de edad comenzó a tocar en público acompañando a un pastor evangelista en sus musicales misas. Apenas despuntaban los 40´s de la preguerra, cuando el bebop casi no era identificado dentro de las ramas del jazz.
El estilo de Monk era muy personal. Sus fraseos para recorrer el piano fueron fundacionales dentro del bebop, y compuso mucha música donde el propio estilo se destacaba más que las propias melodías.
Muchas historias hay acerca de su estilo de vida y su relación con el resto de los músicos de la época. Monk casi no daba reportajes. Seguía viviendo en el mismo departamento de la calle 60, no salía de noche, y si no fuera por Blue Note (la principal discográfica de Jazz) casi nadie lo hubiese conocido. Dizzy Gillespie, Charlie Parker, y otros iban a verlo y lo tentaban para tocar en conjunto. Según Monk, peleador como pocos, todos ellos aprendían de él y no aportaban nada nuevo al Jazz. Pese a todo, existen muchas grabaciones donde accedió a tocar con los grandes, pero nunca hubo química y siempre terminaba peleado. Tocó con Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Charlie Christian, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Charlie Parker, John Coltrane y Miles Davis. Monk era reconocido como un maestro, pero sólo entre los músicos y entendidos del jazz. En 1964 sale en la tapa de la revista TIME y comienzan los reconocimientos.
Thelonious muere el 17 de febrero de 1982, en la soledad de su departamento de la calle 60.

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lunes, 15 de septiembre de 2014

PROGRAMA N67 - ITS ONLY BOOGALOO...PERO ME GUSTA

PROGRAMA N67 - ITS ONLY BOOGALOO...PERO ME GUSTA



1- ALLA TU (CONJUNTO UNIVERSAL)
2- HIPPY SKIPPY MOON STRUT (MOON PEOPLE)
3- LATIN SOUL BOOGALOO (PAUL SERRANO)
4- SHAKE IT DONT BREAK IT (PIJUAN Y SU SEXTETO)
5- SPANISH MAIDEN (TONY MIDDLETON)
6- RETURN TO SPANISH HARLEM (TONY MIDLETON & BOBBY MATOS)
7- DO YOUR SHING A LING (PIJUAN Y SU SEXTETO)
8- WORK IT OUT (FRANKIE NIEVES)
9- SOUL MAMBO (BRUCE CLOUD)

10- YO VINE PA ́ VER (JOE CUBA SEXTET)


Fruto Prohibido: Joe Cuba Sextet

Fue hijo del matrimonio de Miguel Calderón y Gloria Cardona, ambos puertorriqueños. Hasta los 15 años estudia educación secundaria en el instituto Cooper Junior High School, donde se destaca como deportista en el baloncesto y el béisbol. 
Sin embargo, sufre una fractura que le impide continuar destacando en los deportes. Aunque no tenía interés en la música, éste se le despierta tardíamente tras escuchar el tema "Abaniquito" tocado por la orquesta de su compatriota, el músico Tito Puente, así que abandona los estudios de secundaria y el deporte  para dedicarse en lo sucesivo a la música.
En la época previa al boom de la salsa, cuando lo que se hacía en New York tenía el sello de las grandes orquestas del Palladium (Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente...), cuando el glamour que daba el sonido de una gran sección de metales o los arreglos suntuosos eran "el sonido", unos muchachos aparecieron en el camino, haciendo todo lo contrario: no era un "big band" sino un sexteto. No había metales sino vibráfono. 
No había grandes arreglos sino mucha inventiva y sabor callejero: les presento al Joe 

Cuba ́s Sextett

¿Y quién es Joe Cuba? Un simple percusionista que tuvo la suerte de encontrar para su banda a un muchacho hasta ese momento conocido solo por ser uno de los "band boys" de Tito Rodríguez: Cheo Feliciano. ¿El resultado? Producciones en donde si bien no hay la sofisticación que puede encontrarse en Pérez Prado o Tito Puente, es imposible no bailar. El sonido del vibráfono es fenomenal y, en ocasiones, se le hace dificil al oyente determinar cuantos instrumentos hay, porque el sonido es excepcional.


viernes, 12 de septiembre de 2014

PROGRAMA N66 - FUNK DESDE EL ESPACIO EXTERIOR

PROGRAMA N66 - FUNK DESDE EL ESPACIO EXTERIOR


1- TESTIFY (PARLIAMENT)
2- HANDCUFFS (PARLIAMENT)
3- GIVE UP FUNKS (PARLIAMENT)
4- WAR SHIP TOUCHANTE (THE BRIDES OF FUNKEINSTEIN)
5- BIRDIE (THE BRIDES OF FUNKEINSTEIN)
6- UNFUNKY UFO (PARLIAMENT)

7- FRANTIC MOMENT (EDDIE HAZEL)


FRUTO PROHIBIDO

Por Gustavo Ferreira

Eddie Hazel: que decir además de los datos biográficos nació en Brooklin en 1950 y se fue del  planeta en 1992, en medio de esos 42 años llevo adelante una inestable pero no por ello menos intensa carrera musical como guitarrista de los FUNKADELICS, como así también con emprendimientos solistas... o en soledad...
Con apenas 17 años ingresa en Funkadelics de George Clinton con 20 graba uno de los mejores solos de guitarra de la historia MAGGOT BRAIN. Se puede decir con toda certeza que Eddie es uno de los responsables del sonido de la psicodelia y la lisergia Afro.
Podemos decir con toda certeza, que fue una pieza clave en la formación del universo P-FUNK, además de ser el responsable de fusionar los sonidos del hard rock con el funk. Su aporte a los funkadelics queda registrado en sus tres primeros discos, luego a raíz de una estadía en la cárcel y de sus constantes “fugas cerebrales” queda fuera del universo P-FUNK...durante ese periodo es cuando FUNKADELICS obtiene sus grandes éxitos (comerciales), éxitos que Eddie no pudo disfrutar, a pesar de haber sido parte de la columna vertebral del colectivo. En 1977 graba un disco injustamente por muchos olvidado Game, Dames and Guitar Thangs incluyendo las voces de The Brides of Funkenstein. y como disco post mortem. Rest in P (1994).... Estos dos discos nos acompañan en el Fruto Prohibido de esta semana.

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lunes, 25 de agosto de 2014

PROGRAMA N65 : BUEN DIA SWING - COUNT BASIE

PROGRAMA N65 : BUEN DIA SWING…COUNT BASIE



1-      GOOD MORNING BLUES (COUNT BASIE ORCHESTRA)
2-      ONE O´CLOCK JUMP (COUNT BASIE ORCHESTRA)
3-      BOOGIE WOOGIE (COUNT BASIE ORCHESTRA)
4-      SWINGING THE BLUES (COUNT BASIE ORCHESTRA)
5-      DARK RUPTURE (COUNT BASIE ORCHESTRA)
6-      HOW LONG, HOW LONG BLUES (COUNT BASIE ORCHESTRA)
7-      MOTEN SWING (COUNT BASIE ORCHESTRA)
8-      IT´S TORTURE (COUNT BASIE ORCHESTRA)
9-      DRAFTING BLUES (COUNT BASIE ORCHESTRA)
10-   BLUES IN THE DARK (COUNT BASIE ORCHESTRA)

11- TOBY (BENNIE MOTEN KANSAS CITY ORCHESTRA)



FRUTO PROHIBIDO: BENNIE MOTEN 
Por Gustavo Ferreira

Bennie Moten (1894-1935), uno de esos músicos que son fundamentales para la historia, pero que a pesar de ello no figuran con grandes letras en los libros; sin embargo, así como un hecho fortuito “lo ningunea” de la historia, este hecho casual lo transforma en el pilar sobre el que evoluciona todo un estilo y una escuela de música.
Bennie Moten, nacido y criado en la ciudad de Kansas fue quien lidero la orquesta más importante e innovadora de la región, época muy particular, signada por la corrupción política, Kansas que durante la depresión económica del 30 y en plena época de la Ley Seca, se transformo en un punto neurálgico en la geografía de USA, si bien Kansas esta en el centro del país, es un puerto fluvial muy importante, además en ella se cruzan varias redes ferroviarias, y carreteras y posee una intensa actividad agropecuaria en sus alrededores lo que sumado a un régimen político altamente corrupto que permite la libre circulación de gangsters (dueños de la ciudad) alcohol y drogas (Charlie Parker comienza su adicción a la heroína a los 14 años en esa ciudad) combo que hace a Kansas “otra ciudad que no duerme” en ese lugar, en esas circunstancias es donde Bennie Moten, forma una de las orquestas mas importantes para el desarrollo del periodo de las Big Bands… el fruto prohibido de esta emisión Bennie´s Moten Kansas city Orchestra….
  

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lunes, 18 de agosto de 2014

PROGRAMA N64 : MUSICA AL ESPACIO EXTERIOR: BLIND WILLIE JOHNSON

PROGRAMA N64 : MUSICA AL ESPACIO EXTERIOR: BLIND WILLIE JOHNSON



1- DARK WAS THE NIGHT... COLD WAS THE GROUND (BLIND WILLIE JOHNSON)
2- THE SOUL OF A MAN (BLIND WILLIE JOHNSON)
3- I KNOW HIS BLOOD CAN MAKE ME WHOLE 
4- JOHN THE REVELATOR (BLIND WILLIE JOHNSON)
5- GOD MOVE ON THE WATER (BLIND WILLIE JOHNSON)
6- WHEN THE WAR WAS ONE (BLIND WILLIE JOHNSON)
7- TAKE YOUR STAND (BLIND WILLIE JOHNSON)
8- LET YOUR LIGHT SHINE ON ME (BLIND WILLIE JOHNSON)
9- PRAISE GOD I ́M SATISFIED (BLIND WILLIE JOHNSON)
10- TAKE YOUR BURDEN TO THE LORD AND LEAVE IT THERE (BLIND WILLIE JOHNSON)

11- ASSASSINATION OF PRESIDENT (JOHNNIE H ROBINSON)


Ilustración Marc Burckhhardt
Especial en Radio Curva. www.radiocurva.com.ar



FRUTO PROHIBIDO: 


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lunes, 11 de agosto de 2014

PROGRAMA N63 : EL FIN Y EL COMIENZO DE UNA EPOCA: NEWPORT 1964

PROGRAMA N63 : EL FIN Y EL COMIENZO DE UNA ÉPOCA: NEWPORT 1964


1- HIGHWAY 61 (MISSISSIPPI FRED Mc DOWELL)
2- IF THE RIVER WAS WHISKEY (MISSISSIPPI FRED Mc DOWELL)
3- MAIL MAN BLUES (SLEEPY JOHN ESTES)
4- HEY RATTLER (DOC REESE)
5- OH MY LORD (DOC REESE)
6- SLIDING DELTA (MISSISSIPPI JOHN HURT)
7- DEVIL GOT MY WOMAN (SKIP JAMES)
8- CHERRY BALL BLUES (SKIP JAMES)
9- SICK BED BLUES (SKIP JAMES)
10- HOBO BLUES (WILLIE DOSS)

11- HARD TIME KILLING FLOOR (SKIP JAMES)



FRUTO PROHIBIDO: Skip James “I d Rather be the devil” (the legendary 1931 sessions)

Son tiempos difíciles. Aquí y en todas partes. De puerta a puerta la gente parece buscar una promesa de paraíso que jamás existió. A quién le importa dónde van. Vagan a la deriva suplicando cobijo, trabajo... futuro. Escapar del matadero ¿implicará la felicidad? Los tiempos difíciles arrasarán con todo. Los que aún conservan algo de dinero, más vale que lo aseguren. Los tiempos difíciles están aquí pero pueden durar mucho, toda una vida...

Cuando Skip James escribió “Hard time killing floor blues” tal vez no sabía que estaba componiendo una oda a la decadencia, a la desazón, a la desesperanza, un himno a los tiempos duros. Era 1931, la crisis del 29 había causado estragos en todo Estados Unidos. Los ricos dejaron de ser tan ricos, los pobres fueron aún más pobres. La Gran Depresión amenazaba con consumir el escaso ánimo que quedaba en la población. El disco fue un absoluto fracaso comercial. Nadie quería que le enfrentaran con sus penurias diarias. La sociedad buscaba evasión en el cine, en los musicales de Broadway, en el jazz de las grandes orquestas, pero nadie necesitaba que le recordaran que los tiempos difíciles puede que no acabaran nunca. Nadie veía en el blues un consuelo a su amarga existencia.

Durante esa época, los negros utilizaban el término “killing floor” para referirse a un matadero (slaughterhouse), en el sentido literal de la palabra, pero los bluesmen se apropiaron de ese slang y lo llevaron a su imaginería lóbrega, a un estado de aflicción que servía como perfecta metáfora del período que estaban viviendo. Los que emigraron al norte buscando mejores condiciones, pronto descubrieron que el sueño era demasiado efímero. Pasaron de trabajar de sol a sol en la plantación de algodón, para hacerlo en la fábrica de coches o en el peor de los casos, en el matadero, despedazando cuerpos de animales.

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lunes, 4 de agosto de 2014

PROGRAMA N 62 : TROVADOR DE TEXAS: MANCE LIPSCOMB

PROGRAMA N 62 : TROVADOR DE TEXAS: MANCE LIPSCOMB



1-      GOIN DOWN SLOW (MANCE LIPSCOMB)
2-      JACK O DIAMOND (MANCE LIPSCOMB)
3-      SHAKE SHAKE MAMA (MANCE LIPSCOMB)
4-      SANTA FE BLUES (MANCE LIPSCOMB)
5-      BLACK RAT (MANCE LIPSCOMB)
6-      FOGGY BOTTOM BLUES (MANCE LIPSCOMB)
7-      EASY RIDER BLUES (MANCE LIPSCOMB)
8-      MANCE TALKIN BLUES (MANCE LIPSCOMB)
9-      POLICE STATION BLUES (MANCE LIPSCOMB)



10- LILLIE MAE BOOGIE (ALEXANDER MOORE)




 FRUTO PROHIBIDO: Blues Anthology Vol V TEXAS BLUES - KENT RECORDS


Al final de la década de los 60 los hermanos Bihari lanzaron una serie de 12 LPs (a través del sello Kent) conocido como Blues Anthology. De esta serie el volumen 5 está dedicado al sonido de Texas. Las grabaciones que aparecen en este LP fueron realizadas al final de los años 40 y comienzo de los 50. Su estilo es bastante diferente de lo que se conoce como el texas-sound actual. La diferencia esencial radica en la influencia hispana que se filtra a través del contacto entre los grupos marginales de la frontera entre Texas y México (recordemos que Texas fue parte de México). Esto genera que el sonido del Blues de Texas primigenio sea más suave y “florido” como consecuencia del contacto con la guitarra hispana, que es de una técnica mucho más compleja.
Lo que se conoce como Boogie, es considerado un género típico de Chicago, no obstante se pueden rastrear sus orígenes en Texas y la región sur de USA donde la apropiación del piano como instrumento característico del Blues se produce cuando el Blues comienzan a transformarse en urbano. En el Fruto Prohibido de esta edición escuchamos a Alexander Moore interpretando un gran tema, Lillie Mae Boogie. Este músico, nacido 1899 en Dallas representa el estílo pianístico de Texas, si bien realizó algunas grabaciones en la década del 30, lo que escuchamos se grabó al final de los 40… ni Elvis, ni Jerry Lee, ni Gene… ni ninguno de los blancos “fundadores” del rock and roll, lo que escuchamos es Boggie, quién lo interpreta, como tantos otros, murió sumido en la pobreza, en su Dallas natal.
Sin estos músicos, el mundo hubiera sido muy diferente. A estos ilustres desconocidos, el Fruto Prohibido de hoy.


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lunes, 28 de julio de 2014

PROGRAMA N61 : MUJERES QUE VAN A TODAS PARTES…MENOS AL CIELO: BARRELHOUSE MAMAS

PROGRAMA N61 : MUJERES QUE VAN A TODAS PARTES…MENOS AL CIELO: BARRELHOUSE MAMAS



1-      SLOOPY DRUNK BLUES  (LUCILLE BOGAN)
2-      ALLEY BOOGIE (LUCILLE BOGAN)
3-      THEY AINT WALKING NO MORE (LUCILLE BOGAN)
4-      DAWN OF DAY (MARY JOHNSON)
5-      KEY TO THE MOUNTAIN (MARY JOHNSON)
6-      MORNIN SUN BLUES (MARY JOHNSON)
7-      EVIL MAN BLUES (LIL JOHNSON)
8-      BAD LUCK BLUES (DORETHA TOWBRIDGE)
9-      SATAN IS BUSSY IN KNOXVILLE (LEOLA MANNING)
10-   GOOD BYE RIDER (IDA MAY MACK)

11- WHOOP AND HOLLER STOMP (MONTANA TAYLOR & THE JAZOO BOYS)

LBogan ROBERT CRUMB

 FRUTO PROHIBIDO: Vocalion 1928 - 1930


Espero que nadie vea en mis palabras una apología de la prostitución, de la bebida o de la explotación, pero creo que sí es importante resaltar la aportación que el citado trinomio tuvo para la música afroamericana de principios de siglo XX.

Ya hemos hablado de los esclavos negros que trabajaban en las plantaciones de algodón de sol a sol (tema recurrente en la historia de la música negra) Con casi total seguridad, la mayoría de ellos, en algún momento de su vida, pasaron por un juke-joint a tomarse una copa y divertirse. Y allí posiblemente encontrarían un músico itinerante, generalmente un pianista, que a ritmo de ragtime o blues, les ayudaría a evadirse por un instante de su afixiante rutina diaria. 

Los juke-joint eran cabañas de madera, situadas en las encrucijadas o cruces de caminos, donde se servía alcohol y comida al tiempo que se podía bailar o apostar. Etimológicamente, se cree que el término proviene de un dialecto criollo sureño, el Gullah, y viene a significar algo así como jaleo o bulla. En su origen eran lugares comunitarios construídos en las plantaciones y en los campos de trabajo con el fin de que los esclavos pudieran socializar.

Los músicos casi siempre eran pianistas nómadas que se movían de un lugar a otro gracias al ferrocarril, aunque también solían acompañarse de rudimentarios instrumentos de viento como armónicas o kazoos. Debido al bullicio, se veían obligados a cantar y tocar a un volumen muy elevado por lo que el estilo pianístico estaba más relacionado con el martilleo del ragtime y con algunas formas primitivas de blues como el boogie-woogie.

La palabra 'juke joint', además, pasó a formar parte de la jerga habitual del sur de los Estados Unidos. Sin embargo, con la aparición de los soportes sonoros de grabación, los músicos dejaron de ser rentables, por lo que en su lugar se instalaron las famosas jukebox.

Parecidos a los juke-point encontramos los conocidos como honky-tonk, locales para blancos en un primer momento, que en realidad son una evolución de los saloons del Oeste, es decir, lugares donde los trabajadores se reunían para beber. También proliferaron por el sur de los Estados Unidos, pero a parte del juego y los licores incorporaron un servicio extra: las prostitutas. Abrían las 24 horas del día y servían todo tipo de licores aunque su especialidad era el whisky. Su importancia fue tal que originaron un estilo propio de tocar el piano.

Una mezcla de los dos anteriores y ligado más a la ciudad, tenemos el barrel-house, aunque los límites entre los tres son un tanto difusos en ocasiones. Nacieron en los suburbios de Nueva Orleans durante los primeros años del siglo XX. Su nombre se debe a que el único mobiliario que utilizaban eran unas tablas de madera colocadas sobre barriles, que hacían la vez de mostrador. Solo ponían bebida, sobre todo brandy, whisky irlandés y vino. Por 5 centavos podías llenar el vaso con licor del barril.

Entre 1897 y 1917 la prostitución se legalizó en Storyville, el barrio rojo de Nueva Orleans y se multiplicaron los barrel-houses y honky-tonks. De pronto, un submundo de juego, putas y dinero emergió de las alcantarillas de la ciudad. Se estima que unas 2.000 prostitutas ejercieron su profesión en Storyville durante esos años. Generó tantas ganancias, que se situó como la segunda industria de la ciudad, después del tráfico portuario. Los chulos y traficantes campaban a sus anchas. Según comenta Clarence Williams, el pianista de Bessie Smith, hacia las cuatro de la madrugada, cuando la clientela bajaba, los chulos quedaban con sus chicas en las tabernas. La mayoría de esos chulos eran también músicos y jugadores que en épocas de mala racha iban a estos cuchitriles a intentar hacer dinero. Las reuniones se prolongaban toda la noche y venían pianistas de todas las regiones del sur.

Inspiración de Robert Crumb : Buscando Discos Antiguos

 

lunes, 7 de julio de 2014

PROGRAMA N60 - .. ENTRE DIOS Y EL DIABLO: SON HOUSE...

PROGRAMA N60 - .. ENTRE DIOS Y EL DIABLO: SON HOUSE...



1- DEATH LETTER BLUES (SON HOUSE)
2- I SALL NO MOVE (SON HOUSE)
3- LEEVE CAMP BLUES (SON HOUSE)
4- DELTA BLUES (SON HOUSE)
5- THE JINX BLUES (SON HOUSE)
6- SOON IN THE MORNING (SON HOUSE)
7- MISSISSIPPI COUNTY FARM BLUES (SON HOUSE)
8- WALKING BLUES (SON HOUSE)

 9-WIND HOWLIN BLUES (DAVID HONEBOY EDWARDS)

Ilustracion de Jason Shawn Alexander & Jim Mahfood
 FRUTO PROHIBIDO: MISSISSIPPI THE BLUES LINAGE
Por Gustavo Ferreira

EL DELTA DEL MISSISSIPPI: UNO DE LOS LUGARES MÁS FÉRTILES DEL PLANETA A COMIENZOS DEL S. XX 
EL DELTA DEL MISSISSIPPI: EL LUGAR DE MAYOR MISERIA EN USA A COMIENZOS DEL S. XX.
EL DELTA DEL MISSISSIPPI: EL LUGAR EN EL QUE LA MISERIA Y LA FERTIDILIDAD DEL TERRENO POSIBILITARON LA GERMINACIÓN DEL BLUES.

LA MAYOR PARTE DE LOS MÚSICOS QUE FORJARON EL SONIDO DEL DELTA TRABAJORON LA TIERRA, FUERON GRANJEROS... NO ES CURIOSO QUE EN 1903 CUANDO LOS BLUES ENCONTRARON A WILLIAM C. HANDY EN EL CAMINO, ESTE DIJERA DE ELLOS “...ERA UNA MÚSICA NACIDA DE LA TIERRA...” DEFINICIÓN POR DEMÁS ACERTADA SI TENEMOS EN CUENTA LO QUE DIJIMOS SOBRE LOS MÚSICOS QUE GERMINARON LA SEMILLA DEL BLUES. MÚSICOS QUE CULTIVARON LA TIERRA Y QUE ERAN ADEMÁS LA PRIMERA GENERACIÓN DE HIJOS DE ÁFRICA NACIDOS LIBRES EN AMÉRICA Y QUE EN MUCHOS CASOS PUDIERON TRABAJAR SUS PROPIOS TERRENOS. 
DE ESTA RELACIÓN DE LIBERTAD, MISERIA Y FERTILIDAD SE ORIGINÓ EL BLUES, LA RAÍZ DE LA MÚSICA POPULAR DEL SIGLO XX EN OCCIDENTE... EL FRUTO PROHIBIDO DE ESTA EMISIÓN ESTA DEDICADO A ESOS MÚSICOS, CONOCIDOS Y DESCONOCIDOS, SIN LOS CUALES EL MUNDO DE LA MÚSICA Y DEL ARTE, SERÍAN MUY DIFERENTES A LO QUE CONOCEMOS.

Inspiración de Robert Crumb : Buscando Discos Antiguos


lunes, 30 de junio de 2014

PROGRAMA N59 - "VAGO Y MALENTRETENIDO: CHARLEY PATTON"

PROGRAMA N59 - "VAGO Y MALENTRETENIDO: CHARLEY PATTON"



1-      PONY BLUES (CHARLEY PATTON)
2-      DOWN THE DIRTY ROAD BLUES (CHARLEY PATTON)
3-      A SPOONFUL BLUES (CHARLEY PATTON)
4-      HIGH WATER EVERYWHERE (CHARLEY PATTON)
5-      34 BLUES (CHARLEY PATTON)
6-      HIGH SHERIFF BLUES (CHARLEY PATTON)
7-      POOR ME (CHARLEY PATTON)
8-      TOM RUSHEN BLUES (CHARLEY PATTON)
9-      MISSISSIPPI BO WEAVIL BLUES (CHARLEY PATTON)

10-   LONELY ON THIS TOWN (THE MISSISSIPPI SHEIKS)

Jean Luc Navette

FRUTO PROHIBIDO: MISSISSIPPI SHEIKS
Por Gustavo Ferreira


Antes de que Robert Johnson marcara un estilo a seguir dentro del llamado Blues del Delta. Esta música se caracterizaba por ir de la mano del Folk americano. Entre ellos muy pocas bandas llegaron a ser registradas en sus días. Siendo la inmensa mayoría resucitadas por la biblioteca nacional estadounidense a finales de la década de los '50, primeros de los '60 o compañías discográficas que buscaban en algunas ocasiones profundizar en las raíces de su música o que verían un negocio en ella.

Para los que no los conozcan Mississippi Sheiks es la banda que crearon los hermanos Chatmon a finales de la década de 1920. De allí saldría uno de los guitarristas más famosos que tuvo el Blues, Sam Chatmon (en su carrera como solista no sería descubierta hasta la década de los '60), siendo unicamente cantante en la banda donde comparte el protagonismo de la voz junto a Walter Vincson, (guitarra y voz) junto a sus hermanos Lonnie Chatman al violín, Bo Chatman a la guitarra. Es curioso por que en el disco en el que se recopila su apellido viene como Chatman y en solitario lo bautizaron como Chatmon. Su música es muy enérgica dando pie al Folk de los años de la depresión económica americana lo que fue un tiempo muy grave en el que la profunda crisis provocada por la caída de la bolsa de Wall Street arrastraría a muchas familias a la pobreza en el mundo entero.


Inspiración de Robert Crumb : Buscando Discos Antiguos